Votre nouvelle galerie d'art préférée pourrait être le hall d'un immeuble d'appartements

L'un des rares avantages de la cohue des logements coûteux à DC est la promesse d'équipements de luxe : piscines à débordement, cabines de podcast, parcs pour chiens sur les toits. Les nouveaux immeubles d'habitation offrent ces cuillerées de sucre pour aider les locataires à avaler le prix élevé des logements dans cette région. Ces modules complémentaires peuvent être véritablement bénéfiques pour les résidents – peut-être même pour les studios d’influenceurs – mais l’utilitaire est principalement réservé aux personnes disposant d’un accès par porte-clés.

Il est donc rare d'entrer dans un immeuble sans autre activité que de s'adonner à l'un de ses biens privés. Pourtant, quelques complexes immobiliers de la région de Washington accueillent désormais des expositions d'art, invitant chacun à entrer et à s'attarder comme il le ferait dans n'importe quelle galerie, et même à acheter des œuvres d'art. C'est une alternative aux galeries privées dont le nombre n'a cessé de diminuer à mesure que les prix de l'immobilier ont augmenté. Et ces bâtiments à logements multiples présentent de l'art, pas un simple décor, ou du moins c'est la promesse des conservateurs derrière eux.

Le Silva, un immeuble d'Adams Morgan, ressemble au genre d'endroit où l'art contemporain serait exposé. Conçu par Grimshaw Architects, basé à New York, et par Core de DC, le projet de 172 unités présente des coins de fenêtres ponctués qui dépassent de la façade du bâtiment, donnant à l'extérieur une sensation rythmée. Juste à l'intérieur de la porte d'entrée du Silva - devant une mosaïque murale d'animaux stylisés dans l'entrée créée par l'artiste de la région Federico Frum, alias Mas Paz - se trouve un couloir qui sert également d'espace pour "Chroma", une exposition personnelle du peintre Jeremy Flick.

« Chroma » comprend sept peintures abstraites hard-edge. En un coup d'œil, Flick pourrait rappeler aux téléspectateurs des sommités de la Washington Color School telles que Kenneth Noland ou Thomas Downing. Flick partage une partie de cet ADN : ses peintures présentent des polygones de couleurs qui se chevauchent et se mélangent de manière riche, parfois inattendue. Pourtant, les toiles façonnées de Flick rompent avec les expérimentations pures de la génération Color School, révélant une rupture sculpturale par rapport au plan simple.

Les peintures de Flick sont jolies. « 23-085 » (2023), œuvre typique, comprend quatre trapèzes rouges, bleus, orange et verts. Les zones où les formes de Flick se chevauchent ne sont pas le brun boueux que le mélange de ces couleurs vous donnerait, mais plutôt des mélanges subtils. Cette toile de peinture particulière a dix côtés, bien que le battement régulier du rectangle tout au long de son œuvre donne à ses peintures un aspect plus carré qu'elles ne le sont.

Avec ses toiles façonnées, Flick privilégie une approche comme Charles Hinman ou Frank Stella, tandis que son dévouement à la théorie des couleurs rappelle le peintre du carré dans le carré Josef Albers. Le travail de Flick est un dialogue avec cette ancienne génération d'artistes modernes, et les résultats, aussi dynamiques soient-ils, peuvent sembler démodés. Le bon mot pourrait être vintage : il n'y a rien de moisi dans le travail de Flick, et les spectateurs qui ne se lassent jamais d'abstraction géométrique trouveront beaucoup à aimer.

La présentation de « Chroma » par Silva a été réalisée par Marta Staudinger, une conseillère artistique qui travaille comme conservatrice et pense comme un courtier. Au lieu de gérer une galerie traditionnelle, sa boutique, Latela Curatorial, travaille directement avec les développeurs pour programmer des espaces d'agrément avec des œuvres d'art locales. Au moins à l’époque pré-pandémique, les loyers commerciaux dans le district étaient trop élevés pour que les galeristes puissent se permettre d’ouvrir de nombreux espaces physiques. Si les développeurs souhaitent ajouter des systèmes d’éclairage et de suspension appropriés à un hall d’entrée, pourquoi ne pas supprimer les intermédiaires ? Après tout, les promoteurs sont peut-être les plus gros acheteurs d’art de la région, après les avocats.

L’approche du lobby-galerie n’est pas réservée aux seuls marchands d’art affamés. Le Tephra Institute of Contemporary Art – l’association artistique à but non lucratif anciennement connue sous le nom de Greater Reston Arts Center, qui dispose d’un espace vitrine – a établi un emplacement satellite dans un complexe d’appartements du centre-ville de Reston. Au Signature, un immeuble polyvalent de 508 logements situé dans un complexe de la taille d'un bloc appelé Reston Town Center, l'artiste Charles Philippe Jean-Pierre a monté un spectacle qui s'élève au-dessus des nombreuses distractions du bâtiment.