Un « volcan » de la jungle entre en éruption au Santa Barbara Bowl

Parler de tournée, de mélodies et de travail d'équipe avec Tom McFarland

Le voyage pour devenir Jungle — un groupe difficile à cerner dans un genre qui est l'un des artistes de musique électronique les plus innovants d'aujourd'hui, connu autant pour sa chorégraphie incroyablement créative et libre d'esprit que pour ses rythmes — a commencé dans la chambre du cofondateur Tom McFarland à Londres, où lui et son ami d'enfance et cofondateur Joshua Lloyd-Watson ont commencé à expérimenter la production musicale à l'âge de 10 ans. Leur premier album date de 2014, et leurs trois premiers disques ont depuis rassemblé plus de un million de ventes d'albums équivalentes et un milliard de streams dans le monde, ce qui a conduit à une série de dates européennes l'année dernière pour soutenir Billie Eilish dans sa tournée Happier Than Ever.

Tout juste après le lancement le 11 août de leur nouvel album, Volcano, leur quatrième, Jungle s'arrêtera en tête d'affiche du Santa Barbara Bowl le mercredi 6 septembre, dans le cadre d'une tournée mondiale qui comprend des escales à Paris, Barcelone, Madrid, Lisbonne, Milan, Zurich, Brisbane et Amsterdam, entre autres.

McFarland a pris le temps de répéter à Londres pour répondre à quelques-unes de mes questions.

Je comprends que vous (Tom et Joshua) êtes amis depuis que vous êtes petits. Avez-vous déjà imaginé que vous feriez cette immense carrière internationale lorsque vous débutiez ? Certainement pas, donc ça a été un voyage vraiment incroyable jusqu'à présent. Il était important pour nous de limiter nos attentes, car en réalité, nous avons juste commencé à faire de la musique pour nous-mêmes, sans vraiment croire que cela toucherait qui que ce soit. Tout ce que nous avons vécu au cours de la dernière décennie en faisant de la musique pour Jungle nous a semblé si naturel, et la croissance, bien qu'apparemment assez rapide de l'extérieur, a semblé très progressive et gérable. Je pense que si nous avions vécu une folle explosion au sommet de la montagne, alors la montée aurait été moins agréable.

Avec quel genre d’équipe et de groupe tournez-vous en ce moment pour votre concert ? C'est une famille. Des gens avec qui nous tournons depuis des années. Il est important d'avoir un groupe de personnes soudé autour de vous, surtout lorsque vous pouvez vous absenter pendant de si longues périodes. Nous sommes six dans le groupe et nous sommes plus soudés que jamais. Chaque année arrive un nouveau niveau que nous semblons atteindre ensemble sur scène, et cela semble rare et excitant. Commencer une tournée aux États-Unis, en particulier sur la côte ouest, est probablement l'un des idéaux les plus romantiques de ce qu'est une tournée pour un Britannique, nous sommes donc très excités de revenir en Californie. Nous avons joué au Santa Barbara Bowl en 2015 lors de la première partie d'Alt-J, mais revenir pour jouer notre propre émission phare est quelque chose que nous nous sentons tellement chanceux de pouvoir faire.

Est-il confortable de passer d’un duo à un groupe entier de personnes et d’aller et venir ? Être adaptable est ce qui le rend passionnant. Parfois, nous allons DJ ensemble à deux ou même seuls, mais le vrai plaisir vient de jouer de la musique avec vos amis devant un public aimant et ouvert d'esprit. Cela peut être un défi de traduire les chansons du studio à la scène, mais ce ne serait pas amusant si c'était facile.

Votre style musical est un peu difficile à décrire. Si vous étiez obligé de vous décrire, que diriez-vous ?Nous aimons le fait que nous soyons difficiles à classer et nous voulons que cela continue ainsi.

Vos vidéos, vos illustrations et toute votre esthétique sont tellement impressionnantes en ligne. [Découvrez-les sur YouTube.] Pouvez-vous expliquer un peu comment cela se traduit dans une performance live ? « Énergie » est le mot clé que nous utilisons. Tant d'énergie humaine est investie dans la création de tout notre art, qu'il s'agisse des vidéos ou des albums eux-mêmes. Alors, quand nous voulons amener cette ambiance sur scène, tout ce qu’elle demande, c’est de l’énergie et de l’amour. Si nous projetons les bons niveaux d’énergie dans le public dès le moment où nous montons sur scène, alors nous voyons la réponse de la foule dont nous avons besoin pour nous alimenter pour donner encore plus. C'est un cycle.